Свет - одна из главных составляющих фотографии. И это - не преувеличение. Ведь свет даёт нам возможность не только увидеть во всех подробностях форму и цвет окружающих нас предметов. Свет ещё и переносит образы окружающих нас предметов на фотоплёнку (или матрицу цифрового аппарата). Такое двойное значение света в фотографии, в отличие от других видов изобразительного искусства, приводит к необходимости более серьёзного подхода при организации освещения объекта съёмки. Свет при фотосъёмке должен не только хорошо показывать форму, объём и фактуру предмета съёмки, но и иметь необходимые для создания нормальной экспозиции интенсивность и цветовые характеристики.
В съёмке на открытом пространстве при дневном свете обе эти характеристики сочетать легче всего - достаточно лишь выбрать соответствующий момент для съёмки. Любые варианты естественного дневного света привычны нашему глазу - и прямой свет Солнца, и свет от затянутого облаками неба, и даже свет на закате или при восходе. Поэтому основными сюжетами первых фотографий были именно пейзажи. Чуть позже, благодаря более совершенным фотоматериалам и оптике, к ним прибавились и другие сюжеты, снимаемые при солнечном свете - жанровые сцены и портреты.
Но простота и лёгкость использования в фотосъёмке дневного света имеет и обратную, подчас неприятную для фотографа-художника сторону. Естественный дневной свет в большинстве случаев мало управляем. Солнце нельзя заставить всходить не с востока, а к примеру, с севера. "Попросить" облака именно к моменту съёмки заслонить объект съёмки от жёсткого света прямых солнечных лучей тоже не получится.
К тому же, наше зрение - сложный, мощный и совершенный инструмент восприятия окружающего нас пространства, хотя точным инструментом восприятия окружающей действительности его назвать нельзя. Ведь мозг, анализируя поступающие от сетчатки глаза сигналы, принимает во внимание информацию, поступающую от всех органов. А при обработке полученной информации мозг использует накопленный опыт, знания и даже - стереотипы восприятия. Поэтому наши глаза совершенно спокойно воспринимают огромный диапазон яркостей объекта, отчетливо различая детали одновременно и в глубоких тенях, и в ярких светах.
Матрица же цифрового аппарата не обладает такими избирательными способностями - она не думает, а поэтому фиксирует все документально. Во всяком случае восприятие плёнкой окружающей действительности гораздо более документально-точное, чем позволяет нам наше зрение.
Однако фотографируя, мы далеко не всегда хотим получить документальное подтверждение. Для нас самое важное - это запечатлеть на фотографии окружающую действительность как можно ближе к нашему восприятию (ну или так, как нам бы хотелось её воспринимать).
Поэтому художник, рисующий при помощи кисти и красок, или создающий свои картины при помощи кусочка угля или мела, оказывается в более выигрышном положении, чем фотограф. Ведь художник излагает на холсте или листе бумаги в первую очередь своё впечатление, пропущенное через призму собственного восприятия мира, практически не будучи при этом связанным с необходимостью документально-точного воспроизведения.
Но фотографу иногда тоже хочется быть художником. Хочется отойти от простой, пусть и документальной, фиксации окружающего мира и "нарисовать" картину, исходя только из собственного восприятия. И такая возможность у фотографа есть! Для этого нужно отказаться от использования естественного света, перенеся съёмку в студию и взяв управление освещением полностью в свои руки.
Студийная фотосъёмка - один из самых технически сложных жанров в профессиональной фотографии. Кроме того, создание серьёзной съёмочной студии - мероприятие достаточно дорогостоящее. Тем не менее, именно в студии снимается значительная масса профессиональных портретов, проводится большинство рекламных и каталожных съёмок.
Вполне естественно, что немало фотографов, специализирующихся на портретной, каталожной или рекламной съёмке, либо уже обзавелись своими студиями, либо планируют этот шаг. Итак, слагаемые фотостудии - это прежде всего помещение, осветители и студийное оборудование.
В качестве источников света в большинстве современных фотостудий используются студийные вспышки. Как правило, это так называемые "моноблоки" - автономные приборы, в корпусе которых собраны цепи питания от сети, запуска, управления величиной энергии излучения вспышки и пилотным светом. Максимальная энергия вспышек-моноблоков, обычно используемых в профессиональных студиях в нашей стране, составляет от 100 до 1000 джоулей. При этом более мощные вспышки применяются при работе среднеформатными и широкоформатными плёночными камерами, требующих глубокого диафрагмирования объектива во время съёмки. А при использовании цифровых фотоаппаратов удобнее всего создавать основное освещение объекта съёмки моноблоками с максимальной энергией вспышки не более 500 джоулей. Впрочем, если речь идёт о портретной съёмке, то и 300 джоулей в ряде случаев оказывается очень много. Поэтому в конструкции профессиональных студийных вспышек обязательно предусмотрена регулировка энергии импульса. Диапазон регулировки обычно составляет от полного разряда до 1/8 - 1/16 его части, причем у большинства современных моделей студийных вспышек эта регулировка производится плавно и бесступенчато.
Источники света можно в некоторой степени уподобить тюбикам с красками у художника - чем их больше, тем лучше. С другой стороны, отличную картину можно нарисовать и в один цвет. Однако, сколько бы не было использовано красок, наносить их гораздо лучше при помощи кистей разного размера и жёсткости, чем выдавливать из тюбика прямо на холст.
В студийной съёмке в качестве "кистей" выступают специальные насадки на осветительные головки. Все насадки присоединяются к корпусу фотовспышки при помощи надёжного быстросъёмного байонетного крепления. Конструкция байонета (его посадочные размеры и способ фиксации) у каждой из фирм-производителей фотовспышек индивидуальны. Иногда встречаются и исключения - например вспышки швейцарской фирмы Elinchrom, английские Prolinca и производимые российской компанией Марко используют один общий байонет. Поэтому, ещё до подробного рассмотрения особенностей конструкции и применения насадок, мы позволим себе следующее замечание: наиболее здравая идея - покупать всё осветительное оборудование (как вспышки, так и насадки) с байонетом одной конструкции (идеальный случай - одного производителя).
Источник света (кольцевая или U-образная лампа-вспышка) в студийных фотовспышках расположена таким образом, что свет от неё расходится во все стороны (на угол около 180 градусов). Естественно, столь широкий угол расхождения света не только не нужен для съёмки, он ещё приводит и к значительным потерям энергии вспышки, а кроме того - может приводить и к появлению паразитных засветок. Поэтому в тех случаях, когда свет от вспышки нужно собрать в мощный и направленный поток, используют насадки-рефлекторы, имеющие колоколообразную форму. Разная глубина рефлекторов позволяет им формировать световой пучок с различным углом рассеивания - примерно от 60 градусов ("колокол") до 120 градусов (зонтовой рефлектор). Для освещения фона удобно использовать специальный фоновый рефлектор, отличающийся косым срезом передней кромки.
Для создания узких и направленных пучков света лучше всего подходят специально созданные для этой цели насадки - "нос" и "тубус". Ещё более направленным свет от них становится, если на выходе из них свет дополнительно проходит через сотовый фильтр. Эти насадки в основном применяются при предметной съёмке.
Сотовые насадки широко применяются также и со стандартным (90-градусным) рефлектором, позволяя создать достаточно большой по ширине, но тем не менее - узконаправленный пучок света.
Значительная часть насадок, применяемых в студии, предназначена для решения совершенно противоположной задачи - получения мягкого, рассеянного освещения. Наиболее часто для этого применяются зонты (отражающие и просветные), софтбоксы разной формы и размера, а также - рефлектор "тарелка" с колпачком. Размеры таких насадок "мягкого" света, как правило, довольно разнообразны - ведь чем больше по размерам равномерно освещённая светом вспышки поверхность, тем более мягким и объёмным будет освещение объекта съёмки, и наоборот. К примеру, размеры используемых в разных съёмках софтбоксов варьируются от совсем маленьких (порядка 45х45 см. или 40х60 см.) до огромных (90х150 см. или даже 100х200 см.).
Кроме собственно источников света, в студии важную роль играет фон, на котором и располагается объект съёмки. Размеры фона обязательно должны быть значительно больше, чем у объекта съёмки, чтобы не "вылезать" потом на фотографии из-за краёв кадра. С учётом этого и рассчитываются необходимые его размеры. К примеру, при портретной съёмке требования к оптимальной ширине фона колеблются от 1.5 - 2 метров (крупноплановый или погрудный портрет) до 3 - 4 метров (ростовой и групповой портрет). При фотографировании же мелких предметов в большинстве случаев вполне хватает фона шириной 100 - 130 см.
Наиболее распостранённые материалы для фона - тонкий картон и пластик. Картонный фон, естественно, дешевле пластикового, однако менять его вследствие износа приходится при интенсивной работе намного чаще. Как правило, для портретной съёмки удобно использовать недорогие картонные фоны, предлагаемые Colorama, Savage, Hama и другими фирмами. Они имеют стандартную ширину 272 см., длину около 11 метров и широкую гамму цветов. Ширины 2.7 метра вполне достаточно для большинства вариантов портретной съёмки, а 11-метровая длина позволяет несколько раз удалить пришедшую в негодность (истоптанную или загрязнённую) часть фона.
Фоны (как картонные, так и пластиковые) поставляются в виде рулона, намотанного на прочную картонную трубу. Для использования в съёмочном процессе такой рулон подвешивается при помощи специальной фоновой системы. Это устройство представляет собой две консоли (например - Manfrotto MA045), на которых подвешивается фон. Крепление к консолям каждой трубы с намотанным на неё фоном осуществляется при помощи пары цанговых зажимов, оснащённых ручным (Manfrotto MA046) или моторным (Manfrotto MA282) приводом для опускания/подъёма фона и тормоза-фиксатора. Обычно фоновая система позволяет одновременно закрепить 3-4 рулонных фона и пользоваться ими по очереди. Консоли фоновой системы могут крепиться непосредственно к стене студии, но лучше для этого воспользоваться специальными трубами-распорками, упирающимися в потолок и пол помещения.
Для предметной съёмки фоны из пластика применяются гораздо чаще, чем картонные. Обычные размеры фона для таких съёмок составляют 100-130 см. в ширину и 150-250 см. в длину. Съёмку небольших предметов гораздо удобнее производить, используя специальный предметный стол. Предметный стол, как правило, представляет из себя пространственную конструкцию, изготовленную из труб небольшого диаметра. В отличие от обычного стола подходящего размера, предметный столик позволяет использовать специальный фон из полупрозрачного толстого пластика, имеющего наиболее удобную для такой съёмки S-образную форму. При использовании в съёмке предметного стола появляется возможность применять полупрозрачные фоны, подсвечивая их сзади или снизу. Большинство моделей предметных столов также позволяют размещать снимаемые предметы на специально подготовленной стеклянной пластине. Фон при этом располагается за стеклом на достаточном от него расстоянии. Это даёт возможность освещать фон и объект съёмки раздельно друг от друга.
Для того, чтобы разместить вспышки с установленными на них насадками в нужных местах съёмочного помещения и на нужной высоте, а также - ориентировать их в нужную сторону, проще всего воспользоваться специальными штативами-стойками. Такие стойки состоят из крепкой треногой опоры и достаточно длинной центральной колонны, имеющей телескопическую конструкцию. При использовании студийных вспышек-моноблоков, отличающихся немалым (как правило - от 3 до 5 килограммов) весом, а также софтбоксов большого размера, стойки должны иметь достаточную грузоподъёмность, устойчивость и надёжность. Ещё одним параметром при подборе оптимальных стоек для студии служит их максимальная высота. Слишком низкая стойка не даст возможность реализовать преимущества высокого потолка в студии, а слишком высокая вполне может оказаться слишком громоздкой и неудобной. Как правило, наиболее удобны и универсальны при использовании в студиях стойки среднего размера, состоящие из 3-4 секций и имеющие максимальную высоту 3 - 3.5 метра.
Стойки - один из самых недорогих и универсальных вариантов размещения вспышек в студии. Однако такой способ установки вспышек обладает и некоторыми недостатками. Большая площадь опоры, необходимая для устойчивости стойки, приводит к некоторой тесноте в студии, а также - к невозможности расположить источник света над объектом съёмки. И, если с теснотой приходится мириться, то для невозможность организовать при помощи стоек верхнее освещение уже причиняет значительные неудобства практически при любом виде съёмок - как при портретной, так и предметной. Впрочем, выход есть - это использование так называемого "журавля". "Журавль" представляет собой штангу длиной 2 - 4 метра, укреплённую в центральной части к штативу-стойке при помощи поворотного сектора с зажимом. На одном из концов штанги закрепляется на поворотной головке вспышка с надетой на ней насадкой, а на втором конце - располагается тяжёлый груз-противовес. Поскольку вспышки и насадки могут иметь разный вес, равновесия этой конструкции добиваются выбором массы груза-противовеса и совмещением центра тяжести получившейся конструкции с местом крепления к стойке. Для этого как секторный зажим, крепящий штангу "журавля" к стойке, так и груз-противовес имеют возможность смещаться вдоль штанги.
В некоторых профессиональных студиях применяется и другой, значительно более дорогой, способ крепления вспышек при помощи подвесной (потолочной) системы. Такая система обычно представляет собой набор из трёх прочных раздвижных подвесов-пантографов, верхние части каждого из которых могут перемещаться вдоль монорельсов, шарнирно укреплённых в виде буквы "Н" под потолком студии. Потолочные системы весьма удобны в работе, оставляют пол и стены студии свободными от стоек и проводов. Однако для использования потолочной системы потолок в студии должен иметь достаточную высоту - по крайней мере на 50-100см больше, чем в случае использования стоек.
Требования как к съёмочному помещению, так и к оборудованию студии во многом определяются индивидуально, исходя из направления и стиля работы фотографа, а также - и его финансовыми возможностями. Поэтому мы решили не приводить подробных рецептов создания типовой студии, а остановиться в первую очередь на общих принципах создания студии и комплектации её лишь самым необходимым оборудованием. Естественно, ассортимент осветителей и насадок к ним, фонов и другого студийного оборудования может (и должен!) быть расширен в дальнейшем, когда фотограф определит для себя необходимость покупки дополнительных компонентов оборудования.
При создании студии не стоит пытаться сразу закупить комплект оборудования "на все случаи жизни". Этот вариант, по нашему мнению, ведёт к дополнительным затратам денег (осветительное оборудование стоит достаточно недёшево, чтобы даже часть его лежала неиспользуемым), и тем не менее - со временем всё равно что-то докупать прийдётся. Поэтому один из неплохих вариантов (особенно при отсутствии большого опыта студийной съёмки) - начать оборудование студии с одного из готовых "стартовых" комплектов, предлагаемых каждым из ведущих производителей.
Для значительной части сюжетов (при использовании среднеформатных или 35мм камер) вполне хватает трёх вспышек-моноблоков средней (250-500 Дж) мощности, входящих в такие комплекты. Мощные (1000Дж и больше) вспышки необходимы, как правило, уже при съёмках, производимых крупноформатными камерами, так как рабочие значения диафрагмы при этом могут доходить до 16-22 (портретная съёмка) или даже 32-64 (предметная съёмка).
Из насадок, необходимых для съёмок большей части сюжетов, вполне достаточно будет оборудования, которое содержится в "стартовых" наборах. Если же студийное оборудование предполагается закупать "в раздробь", то для начала стоит остановиться на покупке 1-2 софтбоксов среднего размера, 1-2 зонтов в комплекте с зонтовыми рефлекторами, стандартного рефлектора с комплектом сотовых насадок.
С ростом опыта съёмок осветительное оборудование студии нужно будет дополнять. Поэтому при закупке осветительного оборудования стоит ориентироваться на изделия производителей, выпускающих достаточно широкий спектр как осветителей, так и аксессуаров к ним. Взаимозаменяемость осветителей по узлу крепления насадок достаточно важна, особенно при профессиональной работе. К примеру, если в самый решающий момент вышел из строя один из трёх или четырёх моноблоков, то съёмку вполне можно продолжить, лишь слегка изменив схему освещения (исключив наименее важный для сюжета источник света).
Теперь несколько слов о "недвижимости". Минимальные размеры помещения, которое можно использовать в качестве съёмочного зала фотостудии, определяются, прежде всего, исходя из требований удобства размещения и использования студийного оборудования. Также минимальные требования к размерам помещения сильно зависят от сюжетов съёмки. Например, для предметной съёмки требуется больше простора, чем для съёмки поясного портрета, а в случае ростового или же группового портрета минимальные требования к размерам помещения возрастают ещё больше. Поэтому, в случае создания более-менее универсальной студии, стоит ориентироваться именно на требования, возникающие при съёмке ростового (группового) портрета. Соответственно, минимальные размеры помещения под универсальную студию будут примерно такие - ширина порядка 4 метров, длина - порядка 6 метров, потолки 3-3.5 метра. При меньшей ширине помещения будут возникать проблемы с размещением стоек со вспышками, создающими, к примеру, контровое или фоновое освещение. Меньшая длина помещения приведёт к необходимости применения при съёмке не портретной, а более широкоугольной оптики, что в свою очередь может вылиться в некоторое искажение пропорций и визуальное уменьшение размеров фона. Ну а слишком малая высота потолков помещения затруднит (или даже - сделает практически невозможным) использование верхнего и контрового освещения. С другой стороны, излишне большое помещение - тоже не лучший вариант для студии. Ведь студия должна быть не только удобной для работы, но и уютной (особенно это касается студии, ориентированной и на портретную съёмку).
Цвет стен съёмочного зала лучше всего выбирать из следующих соображений.
Стены, окрашенные в нейтральный тёмный (и тем более - чёрный) цвет отражают достаточно мало падающего на них света, соответственно - неконтролируемый ("гуляющий") свет практически отсутствует. Поэтому в такой тёмной студии всё освещение полностью контролируется фотографом. Особенно важен такой полный контроль над светом тогда, когда сюжеты съёмки предполагают использование чёрного фона. Отсутствие паразитного, неконтролируемого освещения выступает в качестве обязательного условия и тогда, когда нужно получить при съёмке сочные и плотные ("глухие") тени, не имеющие деталей. В противоположность тёмным, светлые (белые) стены хорошо отражают падающий на них свет, высветляя глубокие тени, освещая фон и делая световой рисунок более мягким за счёт создания общей равномерной подсветки. При необходимости белые стены можно даже использовать в качестве источников мягкого заполняющего света, направляя на них одну-две вспышки. Оперативно изменить характер отражения света можно при помощи шторок из чёрной (или белой) ткани, натягиваемых вдоль стен студии. Также не лишним будет напомнить о том, что стены студии ни в коем случае не стоит окрашивать в яркие, насыщенные цвета - цветовые рефлексы (отражения) в большинстве случаев приведут появлению немотивированных цветовых оттенков в тенях, искажая цветопередачу.
© Сергей Дубильер, 2007